Creative
awards 2025
Bridgeman Images Creative Awards 2025 : cette année, nous célébrons le pouvoir de l’art dans la publicité, le design et la création commerciale. L’édition 2025 invite les créatifs à réinventer l’histoire à travers des campagnes audacieuses et visionnaires.
Bienvenue aux Bridgeman Images Creative Awards 2025, où nous célébrons la puissance transformatrice de l'art dans la publicité, la conception de produits et les projets créatifs. Notre mission est de rendre hommage à l’utilisation de l’art, de la culture et de l’histoire dans le travail des créatifs. Nous invitons les artistes, designers, spécialistes du marketing et professionnels de la création du monde entier à participer.
Premier Prix
Luca Cantavenera & Jessica Basilico
En Italie aujourd’hui, la consommation de drogues chez les jeunes connaît une hausse alarmante : plus de 960 000* étudiants âgés de 18 à 24 ans ont déjà essayé des drogues au moins une fois. Pourtant, un autre phénomène plus encourageant émerge en parallèle : la participation culturelle de cette même tranche d’âge est en nette progression. En effet, 33,6 %* des jeunes Italiens ont récemment visité un musée, marquant une véritable reprise après des années de déclin.
C’est de cette dualité qu’est née STUPEFACENTE, une campagne inventive et percutante imaginée par l’association fictive italienne FuoridiCultura. Cette organisation a été créée pour ouvrir le dialogue autour de la prévention de la consommation de drogues, en misant sur le pouvoir transformateur de la culture.
La campagne repose sur un constat fort : pour de nombreux jeunes issus de milieux vulnérables ou isolés, la drogue peut sembler être la seule échappatoire. Mais la culture, sous toutes ses formes, propose une autre voie. Une voie faite de beauté, de créativité, et de pouvoir de réinvention. L’art, les musées, la technologie : il ne s’agit pas simplement de loisirs, mais de véritables antidotes.
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Le titre STUPEFACENTE joue sur un double sens astucieux en italien : il désigne à la fois les stupéfiants et quelque chose d’étonnant ou d’extraordinaire. La campagne donne vie à cette dualité en utilisant l’intelligence artificielle pour remixer des chefs-d’œuvre classiques en images surréalistes et oniriques, enivrantes non par des substances, mais par l’art. Chaque visuel évoque une hallucination, une vision étrange et fascinante. Mais au lieu de provenir de drogues, ce sont l’imagination, la créativité et le patrimoine culturel de l’humanité qui en sont la source. Le message est fort : nul besoin de fuir dans la drogue quand on peut s’évader grâce à l’art.
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STUPEFACENTE se veut un rappel audacieux : la culture n’est pas réservée aux élites ou aux milieux académiques, c’est un outil de guérison, d’émancipation et de transformation sociale. En reprenant les codes esthétiques de l’imagerie liée à la drogue, puis en les détournant à l’aide de l’art classique et de l’intelligence artificielle, la campagne capte l’attention des jeunes dans un langage qu’ils comprennent, tout en leur proposant une autre voie.
« Remarquée pour son originalité, Stupefacente utilise l’humour, la beauté et l’imaginaire pour défendre brillamment l’engagement culturel. Son usage d’images d’archives est à la fois ludique et profond – un exemple de créativité tournée vers l’avenir, exactement ce que nous espérions voir. »
- Martin Hasselbring (Membre du jury)
« Nous sommes vraiment fiers et ravis d’avoir reçu cette reconnaissance. Pour nous, l’art et la technologie forment un mélange “hallucinant” - c’est précisément ce qui nous a inspirés tout au long du processus créatif. Cette idée nous a permis d’adopter un ton percutant et un traitement visuel capable de capter l’attention, tandis que l’insight nous a guidés dans le développement d’une campagne intégrée, des médias traditionnels aux actions de terrain, jusqu’aux déclinaisons digitales et sociales. »
- Luca Cantavenera & Jessica Basilico (Lauréats)
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Jessica Basilico
Luca Cantavenera
Deuxième Prix
Andrea Cauteruccio & Andrea Molteni
Que se passe-t-il lorsque l’abondance disparaît ?
Dans The Extinctionism, Andrea Cauteruccio et Andrea Molteni nous entraînent dans un voyage visuel saisissant vers un futur marqué par la négligence environnementale. Inspirée par l’inquiétude croissante liée au changement climatique et à l’épuisement alarmant des ressources naturelles - notamment les effets dévastateurs sur les cultures fruitières - cette campagne intégrée réinvente l’histoire de l’art à travers un prisme résolument contemporain.
Les artistes ont sélectionné des natures mortes iconiques, longtemps célébrées pour leurs représentations luxuriantes de fruits et d’abondance, et en ont retiré tous les fruits. Le résultat : une série d’œuvres familières transformées en visions troublantes de l’absence. En dépouillant ces chefs-d’œuvre de leur sujet central, la campagne crée une métaphore visuelle percutante de la disparition progressive des richesses naturelles de notre planète.
En utilisant les archives comme support et message, The Extinctionism établit un lien saisissant entre passé culturel et présent environnemental. Comme l’a noté un membre du jury :
« Le projet détourne intelligemment notre familiarité avec ces images en les utilisant comme une arme douce pour nous confronter à la rareté. C’est un concept qui parle couramment le langage de l’histoire de l’art, et qui résonne avec une pertinence troublante. »
La campagne a dépassé le cadre des galeries pour investir l’espace public grâce à des dispositifs d’affichage numérique, afin de toucher un public plus large. Les visuels percutants de tableaux sans fruits ont ainsi interrompu le quotidien des passants, insufflant un sentiment d’urgence écologique au cœur des environnements urbains.
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Par une intervention minimale mais à fort impact, The Extinctionism nous rappelle que l’avenir de la planète ne repose pas uniquement sur la science ou les politiques publiques, mais aussi sur le pouvoir du récit créatif.
« En utilisant les archives à la fois comme médium et comme message, The Extinctionism offre une méditation saisissante sur la fragilité de notre monde naturel. Une campagne réfléchie et finement conçue, qui établit un pont entre passé et avenir avec une grande précision visuelle. »
- Giordano Curreri (Membre du jury)
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Andrea Cauteruccio
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Andrea Molteni
Troisième Prix
Shadé Addams
Dans un monde de plus en plus façonné par la désinformation, la perte de données et la surcharge numérique, Que restera-t-il ? pose une question troublante : comment se souvient-on, lorsque les systèmes conçus pour préserver la mémoire commencent à faillir ?
Créée par l’artiste et designer Shadé Addams, basée à Birmingham, cette campagne visuelle se présente comme un fichier d’archives corrompu – une collection fragmentée d’icônes culturelles et d’histoires incomplètes. Utilisant des images reconnaissables issues des archives de Bridgeman Images, Addams retravaille de grands moments historiques en visuels fantomatiques et altérés : Martin Luther King Jr. lors de la marche sur Washington, Buzz Aldrin sur la Lune, le tableau noir d’Einstein, les manifestations des suffragettes, ou encore la Statue de la Liberté elle-même.
Chaque image semble avoir été « récupérée », mais seulement en partie. Des lacunes, des bugs et des signes de dégradation numérique interrompent la narration, reflétant un monde où les archives sont altérées, l’histoire oubliée, et la vérité menacée. Des noms de fichiers comme corrupted_memory, attempt_retrieval ou retrieval_failed accentuent le sentiment de perte et de fragilité technologique.Avec un langage visuel saisissant inspiré des terminaux militaires, des systèmes d’archivage et des interfaces de surveillance, Que restera-t-il ? mêle art et avertissement.
Comme l’a souligné l’un des membres du jury : « Ce projet fait preuve d’une intelligence visuelle remarquable et d’une grande clarté conceptuelle. En fragmentant des moments historiques reconnaissables, il nous confronte à la fragilité de la vérité à l’ère numérique. »
En détournant de manière créative les archives elles-mêmes, Shadé Addams ne se contente pas de répondre au brief – elle le retourne de l’intérieur. Le résultat est un rappel saisissant : si nous ne protégeons pas activement nos récits, nous risquons de les oublier complètement.
« Que restera-t-il ? se distingue par sa manipulation inventive des archives, qui suscite une réflexion percutante sur la mémoire et la désinformation. Un brillant exemple de recontextualisation d’images historiques, alliant finesse artistique et urgence culturelle. »
- Antoinette Lisser (Membre du jury)
« Je suis vraiment honorée d’être l’une des lauréates des Bridgeman Creative Awards cette année. C’est profondément encourageant de voir ma voix reconnue. Un grand merci à Bridgeman Images d’avoir créé une plateforme qui soutient les artistes, ainsi qu’au jury pour avoir accueilli mon travail avec ouverture et sans parti pris. J’espère que cela suscitera une conversation sur notre humanité commune et sur les récits que nous choisissons de préserver à l’ère numérique. »
- Shadé Addams (Lauréate)
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Shadé Addams
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CRÉATIF
"Réinventer l'avenir"
Les prix de cette année célèbrent les œuvres qui mêlent perspectives historiques et idées visionnaires, utilisant la créativité pour inspirer des solutions innovantes en vue d'un avenir meilleur.
Créez un concept de campagne (avec un minimum de 3 éléments visuels, par exemple : affichage extérieur, vidéo, imprimé, réseaux sociaux, branding, supports, etc.) qui inspire les gens à repenser et réimaginer à quoi pourrait ressembler l'avenir. Cela peut aborder des thèmes tels que le rôle de la technologie dans la société, la durabilité ou l'égalité.
Utilisez une sélection provenant de l'immense archive de contenu historique et culturel de Bridgeman Images pour élaborer une campagne qui lie le passé aux possibles futurs. Que ce soit une marque qui promeut les avancées technologiques, une cause qui milite pour le progrès social, ou une campagne qui imagine un mode de vie durable, explorez comment les leçons du passé peuvent façonner et inspirer un nouveau récit pour l'avenir.
Cela peut être réalisé au nom de votre propre entreprise ou d'une entreprise ou marque fictive. Aucune marque déposée ne doit être utilisée sans autorisation.
le
jury
À propos de
Bridgeman
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Bridgeman Images est le plus grand spécialiste mondial de la reproduction de contenus artistiques, culturels et historiques.
Nous aidons les créatifs à produire des œuvres récompensées, en accordant des licences pour des images et des vidéos provenant de milliers de musées, de collections, d'artistes contemporains et de photographes parmi les plus prestigieux au monde. Nos clients bénéficient d'un service simple, rapide et fiable et de conseils complets sur tous les aspects du droit d'auteur et de l'octroi de licences.
Avec des bureaux à Londres, Paris, New York, Berlin et Bologne, nous sommes l'une des plus importantes sociétés de l'octroi de licences d'images au monde et nous compensons les droits d'auteur et de reproduction pour le compte d'artistes et d'Estates d'artistes depuis 1972.
