Creative
awards
Bridgeman Images Creative Awards 2025: Dieses Jahr feiern wir die Kraft der Kunst in Werbung, Design und kommerzieller Kreativität. Die Edition 2025 fordert Kreative heraus, Geschichte in mutige, visionäre Kampagnen zu verwandeln.
Willkommen bei den Bridgeman Images Creative Awards 2025, bei denen wir die transformative Kraft der Kunst in Werbung, Produktdesign und kommerziellen Kreativprojekten feiern.
Unsere Mission ist es, die Nutzung von Kunst, Kultur und Geschichte in der Arbeit kommerzieller Kreativer zu würdigen. Wir laden Künstlerinnen, Designer, Marketingexperten und Kreativprofis aus der ganzen Welt zur Teilnahme ein.
Erster Preis
Luca Cantavenera & Jessica Basilico
Der Drogenkonsum unter jungen Menschen in Italien nimmt derzeit alarmierend zu – über 960.000 * Studierende im Alter von 18 bis 24 Jahren haben bereits mindestens einmal Drogen ausprobiert. Zugleich ist jedoch ein hoffnungsvoller Trend zu erkennen: Die kulturelle Teilhabe dieser Altersgruppe nimmt zu. Tatsächlich haben 33,6 % der jungen Italiener:innen kürzlich ein Museum besucht – ein bedeutender Aufschwung nach Jahren des Rückgangs.
Diese Dualität war der Ausgangspunkt für STUPEFACENTE, eine einfallsreiche und zum Nachdenken anregende Kampagne der fiktiven italienischen Organisation FuoridiCultura. Die Organisation wurde ins Leben gerufen, um einen gesellschaftlichen Dialog über Drogenprävention durch die transformierende Kraft der Kultur anzustoßen.
Die Kampagne basiert auf einer starken Erkenntnis: Für viele junge Menschen, die in verletzlichen oder isolierten Umfeldern aufwachsen, scheinen Drogen oft der einzige Ausweg zu sein. Doch Kultur, in all ihren Formen, bietet einen anderen Weg. Einen Weg voller Schönheit, Kreativität und der Kraft, die Zukunft neu zu denken. Kunst, Museen, Technologie: Das sind nicht nur Freizeitbeschäftigungen, sie können zu einem Gegenmittel werden.
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Der Titel STUPEFACENTE spielt mit einer cleveren italienischen Doppeldeutigkeit: Er bezieht sich sowohl auf Rauschmittel als auch auf etwas Erstaunliches oder Außergewöhnliches. Diese Dualität wird in der Kampagne lebendig, indem klassische Meisterwerke mithilfe von KI in surreale, traumartige Bilder verwandelt werden, die berauschend wirken, jedoch durch Kunst und nicht durch Substanzen entstehen.
Jedes Bild fühlt sich an wie eine Halluzination, eine seltsame, fesselnde Vision. Doch statt durch Drogen ausgelöst zu werden, entspringen sie der Vorstellungskraft, Kreativität und dem kulturellen Erbe der Menschheit. Das Ergebnis? Eine kraftvolle Botschaft: Man muss nicht durch Drogen fliehen, wenn man durch Kunst entfliehen kann.
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STUPEFACENTE ist ein kraftvolles Statement: Kultur ist nicht nur etwas für Privilegierte oder Akademiker, sie ist ein Werkzeug zur Heilung, Selbstermächtigung und gesellschaftlichen Veränderung. Indem die Kampagne die Ästhetik drogeninduzierter Bilder aufgreift und sie mit Hochkultur und KI unterläuft, spricht sie junge Menschen in einer Sprache an, die sie verstehen, und zeigt ihnen einen anderen Weg hinaus.
„Ein herausragender Beitrag in Sachen Originalität: Stupefacente überzeugt mit Humor, Schönheit und Fantasie und liefert ein eindrucksvolles Plädoyer für kulturelle Teilhabe. Der Einsatz von Archivmaterial ist zugleich spielerisch und tiefgründig – genau die zukunftsweisende Kreativität, die wir uns erhofft hatten.“
- Martin Hasselbring (Jurymitglied)
„Wir sind wirklich stolz und freuen uns sehr über diese Anerkennung. Für uns ist die Kombination aus Kunst und Technologie einfach ‚umwerfend‘ – genau dieser Mix hat uns von Anfang bis Ende zur kreativen Lösung inspiriert. Die Idee ermöglichte uns, einen pointierten Ton anzuschlagen und eine visuelle Umsetzung zu wählen, die Aufmerksamkeit erregt, während der zugrunde liegende Insight uns half, eine integrierte Kampagne zu entwickeln – von klassischen Medien über Aktionen vor Ort bis hin zu digitalen und sozialen Adaptionen.“
- Luca Cantavenera & Jessica Basilico (Preisträger)
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Jessica Basilico
Luca Cantavenera
Zweiter Preis
Andrea Cauteruccio & Andrea Molteni
Was geschieht, wenn der Überfluss verschwindet?
In The Extinctionism nehmen uns Andrea Cauteruccio und Andrea Molteni mit auf eine eindringliche visuelle Reise in eine Zukunft, die von Umweltvernachlässigung geprägt ist. Inspiriert von den wachsenden Sorgen über den Klimawandel und die alarmierende Erschöpfung der natürlichen Ressourcen der Erde - insbesondere den verheerenden Auswirkungen auf Obstkulturen - interpretiert diese integrierte Kampagne die Kunstgeschichte durch eine kraftvolle zeitgenössische Linse neu.
Die Künstler wählten ikonische Stillleben aus, Werke, die seit jeher für ihre üppigen Darstellungen von Früchten und Fülle gefeiert werden und entfernten die Früchte vollständig. Das Ergebnis ist eine Sammlung vertrauter Kunstwerke, die in gespenstische Visionen der Abwesenheit verwandelt wurden. Indem diese Meisterwerke ihres zentralen Motivs beraubt werden, entsteht eine verstörende visuelle Metapher für den schwindenden Reichtum unserer natürlichen Welt.
The Extinctionism nutzt das Archiv zugleich als Medium und Botschaft und schlägt mit eindringlicher Präzision eine Brücke zwischen kultureller Vergangenheit und unserer ökologischen Gegenwart.
Wie ein Jurymitglied bemerkte:„Es macht sich Bekanntes zunutze, fast wie eine Waffe und zwingt uns durch die Kraft der Bilder dazu, uns mit Knappheit auseinanderzusetzen. Ein Konzept, das in der Sprache der Kunstgeschichte spricht und dabei unheimlich aktuell wirkt.“
Die Kampagne ging über die Grenzen des Ausstellungsraums hinaus und wurde in digitalen Out-of-Home-Platzierungen gezeigt, um ein breiteres Publikum zu erreichen. Die eindringlichen Bilder fruchtloser Gemälde durchbrachen den Alltag und brachten die Botschaft ökologischer Dringlichkeit direkt in den urbanen Raum.
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Durch minimale Eingriffe und maximale Wirkung erinnert uns The Extinctionism daran: Die Zukunft unseres Planeten liegt nicht nur in Wissenschaft oder Politik – sondern auch in der Kraft kreativen Erzählens.
„Indem es das Archiv zugleich als Medium und Botschaft nutzt, liefert The Extinctionism eine eindringliche Reflexion über die Zerbrechlichkeit unserer natürlichen Welt. Eine durchdachte, sorgfältig gestaltete Kampagne, die Vergangenheit und Zukunft mit visueller Präzision verbindet.“
- Giordano Curreri (Jurymitglied)
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Andrea Cauteruccio
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Andrea Molteni
Dritter
Preis
Shadé Addams
In einer Welt, die zunehmend von Fehlinformationen, verlorenen Daten und digitaler Überflutung geprägt ist, stellt What Will Remain? eine eindringliche Frage: Wie erinnern wir uns, wenn die Systeme, die unser Gedächtnis bewahren sollen, zu versagen beginnen?
Erstellt von der in Birmingham ansässigen Künstlerin und Designerin Shadé Addams, wird diese visuelle Kampagne als eine korrupte Archiv-Wiederherstellungsdatei vorgestellt; eine fragmentarische Sammlung kultureller Ikonen und unvollständiger Geschichten. Mit erkennbaren Bildern aus dem Bridgeman Images Archiv überarbeitet Addams bedeutende historische Momente zu gespenstischen, „glitchigen“ Visuals: Martin Luther King Jr. beim Marsch auf Washington, Buzz Aldrin auf dem Mond, Einsteins Tafel, Suffragetten-Proteste und sogar die Freiheitsstatue selbst.
Jedes Bild erscheint „wiederhergestellt“, jedoch nur teilweise. Lücken, Störungen und digitaler Zerfall unterbrechen die Erzählung und spiegeln eine Welt wider, in der Aufzeichnungen verändert, Geschichte vergessen und Wahrheit bedroht wird. Dateinamen wie corrupted_memory, attempt_retrieval und retrieval_failed verstärken das Gefühl von Verlust und technologischer Fragilität.
Mit einer markanten Designsprache, inspiriert von militärischen Terminals, Archivsystemen und Überwachungsoberflächen, verbindet Was wird bleiben? Kunst mit einer eindringlichen Warnung.
Wie ein Juror bemerkte: „Dieses Projekt zeigt eine ausgefeilte visuelle Intelligenz und konzeptionelle Klarheit. Indem es erkennbare Momente der Geschichte fragmentiert, zwingt es uns, die Zerbrechlichkeit der Wahrheit im digitalen Zeitalter zu hinterfragen.
“Indem Addams das Archiv selbst kreativ verfremdet, reagiert sie nicht nur auf das Briefing, sondern kehrt es regelrecht um. Das Ergebnis ist eine eindringliche Erinnerung: Wenn wir unsere Geschichten nicht aktiv schützen, riskieren wir, sie vollständig zu vergessen.
„‚What Will Remain?‘ überzeugt durch seine einfallsreiche Verarbeitung von Archivmaterial und regt zu einer kritischen Reflexion über Erinnerung und Fehlinformation an. Ein brillantes Beispiel dafür, wie historische Bilder mit künstlerischer Finesse und kultureller Dringlichkeit neu kontextualisiert werden können.“
- Antoinette Lisser (Jurymitglied)
„Es ist mir eine große Ehre, zu den Gewinner:innen der diesjährigen Bridgeman Creative Awards zu gehören. Es bedeutet mir sehr viel, dass meine eigene Stimme auf diese Weise Anerkennung findet. Mein aufrichtiger Dank gilt Bridgeman Images für die Schaffung einer Plattform, die Künstler:innen unterstützt, sowie der Jury, die meine Arbeit mit Offenheit und ohne Vorurteile betrachtet hat. Ich hoffe, sie regt eine Diskussion über unsere gemeinsame Menschlichkeit und die Geschichten an, die wir im digitalen Zeitalter zu bewahren wählen.“
- Shadé Addams (Gewinnerin)
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Shadé Addams
kreativ-
Brief
„Stellen Sie sich die Zukunft neu vor!“
Die diesjährigen Awards feiern Werke, die historische Perspektiven mit zukunftsweisenden Ideen verbinden und Kreativität nutzen, um innovative Lösungen für ein besseres Morgen zu inspirieren.
Erstellen Sie ein Kampagnenkonzept (mit mindestens 3 visuellen Elementen, z. B. OOH, Video, Print, Social Media, Branding, Collateral usw.), das die Menschen dazu anregt, über die Zukunft nachzudenken und sich neu vorzustellen. Es könnte Themen wie die Rolle der Technologie in der Gesellschaft, Nachhaltigkeit oder Gleichberechtigung behandeln und das Archiv von Bridgeman Images nutzen, um Ideen aus der Vergangenheit mit zukünftigen Visionen zu verbinden.
Nutzen Sie eine kuratierte Auswahl aus dem umfangreichen Archiv von Bridgeman Images mit historischen und kulturellen Inhalten, um eine Kampagne zu gestalten, die die Vergangenheit mit zukünftigen Möglichkeiten verknüpft. Ob es sich um eine fiktive Marke handelt, die technologische Fortschritte fördert, eine Sache, die sozialen Fortschritt vorantreibt, oder eine Kampagne, die nachhaltiges Leben visioniert – visualisieren Sie, wie die Lehren der Geschichte eine neue Erzählung für die Zukunft prägen und inspirieren können.
Dies kann im Namen Ihres eigenen Unternehmens oder eines fiktiven Unternehmens oder einer Marke geschehen. Es dürfen keine geschützten Markenzeichen ohne Erlaubnis verwendet werden.
Die
Jury
Über
Bridgeman
images
Bridgeman Images ist die universale Bild- und Footagequelle für Kunst, Kultur und Geschichte.
Wir unterstützen Kreative dabei, herausragende Arbeiten zu produzieren, indem wir Bilder und Clips von Tausenden der weltweit renommiertesten Museen, Sammlungen, zeitgenössischen Künstlern und Fotografen lizenzieren. Unsere Kunden profitieren von einem einfachen, schnellen und zuverlässigen Service sowie umfassender Rechteberatung.
Mit Niederlassungen in London, Paris, New York, Berlin und Bologna sind wir eines der ältesten Bildarchive der Welt und klären seit 1972 Urheber- und Reproduktionsrechte im Auftrag von Künstlern und Künstlernachlässen. Wir repräsentieren Tausende von Bild- und Footagepartner, darunter Museen, Bibliotheken, Auktionshäuser, Künstlernachlässe, Galerien und viele mehr.
